L’exposition présente un parcours thématique comprenant quelques 2000 œuvres d’art de la fin du XIX^e siècle à nos jours. Leur intégration dans le parcours a permis d'examiner de nouvelles thématiques, comme les questions migratoires, le colonialisme et l'écologie, tout en réfléchissant également à la représentation des femmes. La place de l'architecture, de la photographie et du cinéma a été renforcée, des centaines de vidéos et de photos alimentant le parcours. La section « Doble exposición: el arte y la Guerra Fría » propose une interprétation inédite du contexte artistique et culturel durant la guerre froide, à une époque où les États-Unis cherchent à redéfinir les frontières géopolitiques et tentent d'étendre leur hégémonie culturelle au-delà de leurs frontières. Les artistes et les collectifs trouvent alors de nouveaux moyens de diffusion comme une forme de résistance.

Tandis que la victoire de Franco en Espagne entraîne un retour à l'ordre et le début d'années d'isolement et de répression, des navires bondés d'exilés espagnols atteignent le nouveau continent dans un périple rappelant la Conquête des Amériques. Pour de nombreux artistes, l'exil est l’occasion de remettre en question les modes de pensée et de prendre part aux expériences et aux discours les plus radicaux dans les différents champs culturels. Conscients du potentiel de la culture, les deux camps qui s'affrontent durant la guerre froide utilisent les expositions pour redessiner un nouveau cadre géopolitique alors que les artistes et les collectifs s'en servent comme moyen de résistance. À partir des années 1960, dans un contexte d’ouverture économique et de réformes politiques, l’Espagne de Franco adopte le discours glorifiant des « 25 ans de paix » (XXV años de paz), qui ne convaincra ni les exilés ni les collectifs antifranquistes qui prennent de l'ampleur.