L’exposition Leonardo Cremonini. Le Regard en miroir rend hommage à Leonardo Cremonini, considéré comme une figure majeure de la peinture figurative européenne de l’après-guerre. Présentée à l’Espace Richaud, cette rétrospective en 80 tableaux couvre toute sa carrière, de ses premières années entre Paris et l’Italie du Sud avec les peintures sur la triple thématique du minéral, du végétal et de l’animal, en passant par les grands formats aux coloris acidulés qui ont fait sa renommée à partir des années 1960, et jusqu’aux œuvres plus méditatives de la fin de sa carrière.

Inclassable, la peinture de Leonardo Cremonini est marquée par une attention constante à la construction des espaces, ainsi qu’au rendu des textures et de la matière. Dans des compositions rigoureusement étudiées, l’artiste explore les émotions et affects humains qu’il met en scène à travers un travail magistral des couleurs et du cadrage. Ses tableaux évoquent la puissance du désir, ses jeux, ses interdits, mais aussi l’ennui, l’abandon et l’incompréhension.

Plusieurs grands formats monumentaux témoignent de son style caractéristique ayant connu une éclosion rapide dans les années 1960. Y figurent des scènes balnéaires d’apparente farniente mettant en scène un ennui existentiel ; des jeux d’enfants subvertissant l’ordre du monde des adultes, ainsi que des scènes d’intérieurs intimes, où reflets et espaces se mêlent et se répondent, à l’image de l’huile sur toile Au dos du désir (1966), prêtée par la Fondation Gandur pour l’Art.

En parallèle de cet accrochage, une seconde exposition au Musée Lambinet présente du 27 mai au 20 septembre 2026 une série de tableaux en écho au fort intérêt de Leonardo Cremonini pour la peinture ancienne, ainsi qu’un ensemble d’œuvres sur papier des années 1950 à 2000.