Umberto MARIANI
Il mimo [Le Mime]
Novembre 1969
Acrylique sur toile
91.9 x 64.6 cm
FGA-BA-MARIA-0001
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : André Morin © Umberto Mariani

Allen JONES
Artistic Foot(wear) [Pied(chaussure) artistique] 
1966
Huile sur toile avec étagère en formica et talon aiguille en cuir verni
93 x 92.3 cm x 10.7 cm
FGA-BA-JONES-0001
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : André Morin © Droits réservés

Liens entre ces œuvres

Les gants d'Umberto Mariani vous ont-ils faits dégringoler vers les bas transparents de la silhouette féminine d'Allen Jones ? C'était irrémédiable. Ce passage en case 3 est l'occasion de vous plonger dans les mutations sociétales autour de la condition des femmes dans les années 1960.

Alors que la structure de la famille traditionnelle évolue et que les femmes gagnent en autonomie, la représentation de leurs corps témoigne de cette émancipation. Dans Il mimo [Le Mime], Umberto Mariani se concentre sur une recherche esthétique sur le rendu du tissu qui sublime les mains gantées. Allen Jones, lui, illustre cette métamorphose dans l'œuvre Artistic Foot(wear) [Pied(chaussure) artistique] en mettant en avant la séduction qui accompagne la femme moderne. Les silhouettes se libèrent et les vêtements s'adaptent à un nouveau style de vie.

Matthias KOLB, attribué à 
Mendiant assis
2e quart XVIIIe siècle
Ivoire, bois de tilleul et verre (disparu)
30 x 14.8 x 17.4 cm
FGA-AD-BA-0015
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

Charité de saint Martin
1er quart XVIe siècle
Pierre calcaire de Bourgogne, restes de polychromie
83.5 x 64 x 33 cm
FGA-AD-BA-0184
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

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Partant d'un mendiant à l'habit déchiré, vous vous êtes élevé jusqu'en case 53. C'est bien grâce à la charité de saint Martin, lui qui donne son vêtement à un pauvre. 

Ces deux œuvres ont été rapprochées pour leur réflexion sur la fonction première de l'habit qui nous couvre et nous protège du froid et des conditions extérieures. En mettant en avant des corps exposés et dans le besoin, ces deux œuvres rappellent l'importance pour chacun de pouvoir se vêtir et la nécessité d'être solidaire.

Modèle d’une porteuse d’offrandes
1er quart IIe millénaire avant J.-C.
Bois polychrome
36 x 12.4 x 5.5 cm
FGA-ARCH-EG-0198
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : André Longchamp

Statuette composite dite de "princesse"
Fin IIIe millénaire - début IIe millénaire avant J.-C.
Chlorite et calcite
23 x 9.5 x 13 cm
FGA-ARCH-BA-0023
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : André Longchamp

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Vêtue d'une sobre robe blanche, une porteuse d'offrande égyptienne vous a tendu l'échelle vers une princesse plurimillénaire d'Asie centrale portant une lourde étoffe à motifs géométriques. En case 41, réfléchissez au vêtement comme moyen d'identification et d'appartenance. L'habit permet ici par sa simplicité ou sa finesse de décrire les rôles de ces deux femmes au sein de leurs sociétés respectives.

Statuette d'Aphrodite attachant son collier dite "Aphrodite Mutiaux
Milieu Ier siècle après J.-C.
Terre cuite, moulage
36 x 14.5 x 6.9 cm
FGA-ARCH-RA-0198
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : André Longchamp

Mary SIBANDE
Her Majesty, Queen Sophie
2010
Photographie, impression pigmentaire
Édition de 10 exemplaires et 3 épreuves d’artiste
Épreuve d’artiste non numérotée
104 x 69 cm
FGA-ACAD-SIBAN-0001
© Mary Sibande

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Une déesse antique, vêtue d'une robe au plissé mouillé, vous a-t-elle fait bondir de quelques cases ? Si c'est le cas, vous vous trouvez sûrement sur la case 36, où l'œuvre de Mary Sibande dévoile une travailleuse domestique magnifiée.

Ces deux œuvres ont été rapprochées pour leur travail du pli, permettant aux artisans et artistes de signifier le raffinement et la qualité textile d’un vêtement, et de renseigner de cette façon sur la personne qui l’arbore. Les plis du vêtement qui recouvrait sans équivoque le corps de la déesse antique pour souligner son érotisme sont ainsi gonflés dans l’œuvre Her Majesty, Queen Sophie pour évoquer l’opulence d’une robe victorienne, propre à un habit royal. Celle-ci valorise ici la figure de travailleuse, incarnée par l’artiste elle-même et son personnage alter-ego nommé Sophie, fille, petite-fille et arrière petite-fille de femmes assignées aux travaux de la maison. Le vêtement est ainsi utilisé pour évoquer les rapports de force à l’oeuvre dans l’histoire coloniale et de l’apartheid sud-africaine.

Ivan MESSAC
Je passe, vous repasserez II
Juin 1968
Encre de Chine sur papier
50.1 x 47.9 cm
FGA-BA-MESSI-0002
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : André Morin © 2025, ProLitteris, Zurich

Jourdan TCHOFFO KUETE
Premier jour de lessive
2023 
Acrylique sur toile
150.4 x 150.4 cm
FGA-ACAD-TCHOF-0004
© Jourdan Tchoffo Kuete © Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : Lucas Olivet

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Alors que vous vous apprêtiez à vous émanciper des tâches ménagères, vous êtes repartis au premier jour de lessive... Quelle tristesse !

L’émancipation des femmes vis-à-vis des tâches domestiques sera-t-elle un combat éternel ? Cinquante-cinq ans après mai 1968 et la malicieuse encre de Chine d’Ivan Messac titrée Je passe, vous repasserez, la grande toile de Jourdan Tchoffo Kuete pose ironiquement cette question. Dans une buanderie où les appareils électroménagers monumentalisés occupent des places aussi emblématiques que du mobilier de prestige, une femme baisse son regard vers un imposant tas de linge débordant d’une corbeille. À travers une palette acidulée, créant une sensation d’intemporalité, Premier jour de lessive invite subtilement à reconsidérer l’évolution de ces pratiques ménagères depuis les Trente Glorieuses et la mondialisation.

Luzamba Musiri ZEMBA
Jeux de dame
2020
Huile sur toile
139.4 x 159 cm
FGA-ACAD-LUZAM-0006
© Luzamba Musiri Zemba © Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : Lucas Olivet

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Fini de contempler, on vous attend pour une folle partie de dames !

Au XVIII^e siècle, le jeu de société constitue une des activités favorites des élites européennes lors des réunions mondaines. Afin de rendre cette pratique plus agréable et de l’intégrer de façon harmonieuse aux intérieurs soignés des aristocrates et des grands financiers, les maîtres ébénistes rivalisent d’ingéniosité. La table à jeux attribuée à Guillaume Kemp dévoile ainsi un jeu de trictrac (ancêtre du backgammon) sous un premier plateau de loterie, tandis qu’un abattant latéral abrite une série de six plateaux mobiles garnis de planches gravées recto-verso. Deux siècles et demi plus tard, l’œuvre de Luzamba Musiri Zemba confirme la pérennité universelle du jeu de dames, dont les origines remonteraient quant à elles à l’Égypte ancienne avec le « senet ».

Nicolas de STAËL
Fleurs blanches et jaunes
1953
Huile sur toile
130 x 89 cm
FGA-BA-STAEL-0003
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Sandra Pointet © 2025, ProLitteris, Zurich

Giovanni DELLA ROBBIA, atelier de
Vase couronné de fruits
1er quart XVIe siècle
Faïence
37 x 26 x 24 cm
FGA-AD-OBJ-0073
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

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Aïe, vous vous êtes laissé séduire par un bouquet de fleurs de trop... Il est l'heure de tomber davantage dans l'extravagance !

Dotées d’une signification symbolique associée à leurs propriétés olfactives, les fleurs sont associées depuis l’Antiquité aux rituels religieux et funéraires, mais aussi à la décoration des habitations. À partir de la Renaissance se développe un véritable art floral destiné à accentuer le raffinement des demeures royales et aristocratiques. Les vases ornés de fleurs et de fruits feints en faïence, produits à la même époque par l’atelier des della Robbia, en proposent un équivalent pérenne particulièrement luxueux. À la fin du XX^e siècle, Fleurs blanches et jaunes de Nicolas de Staël évoque à son tour cet élément décoratif, désormais banal, que constitue le bouquet.

Lampe de suspension à décor de têtes de Minerve et dauphins
Ier siècle après J.-C.
Bronze
21.7 x 26 x 26 cm 
FGA-ARCH-RA-0205
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : André Longchamp

Antoine LELIEVRE
Paire d'appliques
Milieu XVIIIe siècle (1745 - 1755)
Bronze doré
63 x 42 x 19.3 cm
FGA-AD-OBJ-0006 a+b
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

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Du 1^er siècle après J-C. jusqu'au milieu du XVIII^e siècle, vous avez fait du chemin : pourtant, les sources d’éclairages n’ont pas beaucoup changé !

Si la maison constitue un refuge, tout particulièrement la nuit, s’y éclairer contribue à l’agrément, voire à l’habitabilité même de cet abri. Jusqu’à l’apparition de l’électricité à la fin du XIX^e siècle, c’est le feu qui constitue la principale source d’éclairage. Les supports du matériau incandescent ont suscité la créativité des artisans : les lampes ont souvent été conçues comme de véritables objets d’art, agrémentant les intérieurs également une fois éteintes.

Coffre aux armes du Prince de Condé
vers 1700
Bâti de sapin, cuir partiellement doré, fer et papier dominoté
30 x 60 x 30 cm
FGA-AD-OBJ-0095
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

Chameau bâté
VIIe - Xe siècle après J.-C.
Terre cuite polychrome
43.5 x 26.5 x 49.5 cm
FGA-ETH-AS-0017
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

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Si vous êtes en case 186, vous l'aurez bien compris : pour voyager, il faut d’abord bien s’équiper !

Parmi les objets produits pour accompagner les voyageurs, figurent les coffres, comme celui gainé de cuir et frappé sur son couvercle des armes des Condé. Le raffinement de son décor doré, réalisé au début du XVIIIe siècle, témoigne du prestige de son commanditaire. Une fois ses effets personnels rangés il faut ensuite soigner sa monture, surtout quand elle est lourdement chargée, comme ce chameau bâté en terre cuite de la dynastie chinoise des Tang (678-907 ap. J.-C.). Ce type de figurine, placé dans les tombes, accompagnait le défunt vers son dernier voyage dans l’au-delà, en évoquant la société qui l’entourait de son vivant. Les camélidés étaient alors nombreux autour des marchés des grandes villes chinoises d’où partait la Route de la Soie, voie commerciale qui reliait Chang’an à Constantinople.

Karel APPEL
Exodus n° 1
1951
Huile, gouache, crayon de couleur et collage sur papier kraft marouflé sur toile
100.1 x 65.3 cm
FGA-BA-APPEL-0006
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : André Morin © 2025, ProLitteris, Zurich

ABOUDIA
Sans titre
2017
Crayons de pastel gras et acrylique sur toile
122 x 183 cm
FGA-ACAD-ABOUD-0003
© Abdoulaye Diarrassouba © Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Lucas Olivet © 2025, ProLitteris, Zurich

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Vous atteignez la case 165 : un moment pour réfléchir à la question de l’exil.

Dans une voiture à roulettes, sont entassés des jouets et des peluches. On devine ces affaires entassées à la hâte par un enfant regroupant ce qu’il a de plus cher, comme toutes ces familles qui, fuyant l’avancée des troupes du IIIe Reich, entassèrent leurs biens sur des charrettes jetées sur les routes d’Europe. Ce collage de Karel Appel, intitulé Exodus, porte aussi le nom d’un fameux navire qui tenta en 1947 de gagner le futur État d’Israël avec à son bord 450 survivants du génocide juif. Cet épisode marquant des migrations massives d’après-guerre fait écho au tableau d’Aboudia qui peint, en 2017, un autre bateau transportant des migrants. Parmi les inscriptions figurant en lettres capitales sur le fond noir de son œuvre, on peut lire des noms de pays ou de villes qui sont autant de destinations que les passagers, contraints à l’exil, espèrent atteindre.

Jacques DUBOIS
Bureau de pente
Vers 1750 - 1760
Bati de chêne et sapin, placage de bois fruitier (aulne) vernis noir, laque du Japon, vernis européen, bronze doré, cuir et laque (moderne)
88 x 117.3 x 52 cm
FGA-AD-MOBI-0013
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

Jean DEGOTTEX
Métasphère (II)
25 novembre 1965
Acrylique sur toile
214 x 129 cm
FGA-BA-DEGOT-0005
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Sandra Pointet © 2025, ProLitteris, Zurich

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Aïe, vous êtes retombez en case 152... Il est l'heure explorer davantage les échanges culturels au fil des siècles !

L’intérêt des artistes européens pour l’Extrême-Orient s’accentue au XVIIIe siècle avec l’ouverture de nouvelles routes commerciales. Témoin de la rencontre entre l’Europe et l’Asie, le bureau de pente de l’ébéniste Jean Dubois remploie dans son décor d’anciens panneaux de laque découpés dans des cabinets ou des paravents importés de Chine ou du Japon. Deux siècles plus tard, en 1965, l’artiste Jean Degottex regarde à son tour vers l’Extrême-Orient, attiré cette fois par la pureté de la calligraphie chinoise qu’il découvre dans Les Propos sur la peinture du moine Shitao. Le premier chapitre de ce traité, composé au début du XVIIIe siècle, est intitulé « L’unique trait de pinceau ». Jean Degottex semble s’en être inspiré directement pour brosser pour brosser le grand signe vertical qui traverse le tableau Métasphère (II).

Saint Jacques le Majeur
Vers 1470 - 1500
Bois de chêne
140 x 41 x 30 cm
FGA-AD-BA-0014
© Crédit photographique : Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : Thierry Ollivier

Luzamba Musiri ZEMBA
Miki Liste
2019
Huile sur toile
130 x 89 cm
FGA-ACAD-LUZAM-0002
© Luzamba Musiri Zemba © Crédit photographique : Fondation Gandur pour l'Art, Genève. Photographe : Lucas Olivet

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Vous êtes partis en pélerinage sous la protection de Saint Jacques ! Bienvenue en case 181. 

Sculptée dans un fût de chêne, en Flandres, à la fin du XVe siècle, la figure de Saint Jacques le Majeur est identifiable à ses attributs : le livre le désigne comme apôtre, tandis que le bâton, la besace et le chapeau affublé d’une coquille le représentent en tant que saint patron des pèlerins, depuis que les catholiques vénèrent son tombeau dans la cathédrale Saint-Jacques-de-Compostelle. De Galice, en Espagne, Artcase nous propulse au Congo, où nous tombons sur un élégant citadin dont l’habit et les accessoires, permettent, cette fois, de l’identifier comme un adepte de la Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes, plus connue sous l’acronyme S.A.P.E. Sa cravate fuchsia à croisillons blancs, sa chemise rose raccordée à la pochette de sa veste cintrée, en font un parfait dandy. Luzamba Musiri Zemba le représente avec le visage dissimulé derrière un visa, peut-être pour signifier que l’art de la sape, aussi populaire à Brazzaville qu’à Château Rouge, à Paris, s’affranchit des frontières.