Expositions


Depuis 2011, et ce afin qu'elles puissent être découvertes par le plus grand nombre, la Fondation Gandur pour l'Art prête ses œuvres aux plus prestigieuses institutions de la planète muséale : de la Fondation Juan March, à Madrid, à celle de l’Hermitage, à Lausanne, du Musée Guggenheim de Bilbao à celui d'Art Moderne de la ville de Paris.

La Fondation a souhaité retracer de manière succincte le propos des expositions pour lesquelles elle a prêté des œuvres. Ces textes sont largement inspirés et tirés des sites relatifs aux expositions des institutions emprunteuses, qu’elles en soient ici remerciées. 
La Fondation est heureuse de pouvoir contribuer au rayonnement des artistes et des différentes cultures exposés au travers de ces prêts.


Musée Cantini, musée d’Art moderne de la Ville de Marseille, Marseille (FR)    9 juin 2022 - 6 novembre 2022

Vieira da Silva
L’œil du labyrinthe

Le Musée Cantini, musée d'Art moderne de la Ville de Marseille, et le musée des Beaux-Arts de Dijon (en partenariat avec la galerie Jeanne Bucher Jaeger Paris-Lisbonne), organisent une rétrospective de l’œuvre de Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), artiste d'origine portugaise de renommée internationale. L’évènement rassemble quatre-vingts œuvres emblématiques, rendant compte de son cheminement artistique, grâce à de nombreux prêts de collections particulières et d’institutions européennes.

Commissariat : Guillaume Theulière, assisté d’Emma Usaï


Museum Barberini, Potsdam (DE)    4 juin 2022 - 25 septembre 2022

Die Form der Freiheit : Internationale Abstraktion nach 1945

Avec le soutien de la Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition Die Form der Freiheit: Internationale Abstraktion nach 1945 (The Shape of Freedom: International Abstraction after 1945) ouvre ses portes au Museum Barberini. Elle se penche sur les deux plus importants courants de l’abstraction de l’après-guerre : l’expressionnisme abstrait aux États-Unis et l’art informel en Europe de l’Ouest. Die Form der Freiheit: Internationale Abstraktion nach 1945 est la première exposition à explorer ce dialogue artistique transatlantique qui dura du milieu des années 40 à la fin de la guerre froide. On y trouve près d’une centaine d’œuvres de plus de cinquante artistes tels que Sam Francis, Georges Mathieu, Ernst Wilhelm Nay et Judit Reigl.

Commissariat : Daniel Zamani


Kunsthaus Graz, Graz (AT)   22 avril 2022 - 28 août 2022
MAMAC, Nice (FR)   10 mars 2020 - 29 août 2021
Kunsthalle zu Kiel, Kiel (DE)   2 octobre 2021 - 6 mars 2022

Les Amazones du Pop ! Femmes artistes, superhéroïnes, icônes 1961-1973

L’exposition Les Amazones du Pop !, conçue par le MAMAC de Nice et présentée précédemment à la Kunsthalle de Kiel, revient de manière approfondie sur la complexité et l’hétérogénéité de la contribution des artistes femmes à l’histoire du pop art. Elle ancre ce mouvement en Europe, explore ses liens avec son pendant nord-américain – plus particulièrement new-yorkais – et étudie, au Kunsthaus Graz, les tendances du pop art autrichie.

Commissariat : Hélène Guenin et Géraldine Gourbe (MAMAC, Nice, France) en collaboration avec Katrin Bucher Trantow et Barbara Steiner (Kunsthaus Graz, Graz, Autriche)
 

Centre Pompidou, Paris (FR)   20 avril 2022 - 29 août 2022

Shirley Jaffe, une Américaine à Paris

Peintre américaine installée à Paris depuis 1949, Shirley Jaffe est une référence de la peinture abstraite du tournant des 20e et 21e siècles. Non sans provocation, elle affirmait avoir découvert Pierre Bonnard à New York puis Jackson Pollock et Andy Warhol à Paris. Cette exposition au Centre Pompidou constitue sa première rétrospective.

Commissariat : Frédéric Paul


Musée Marmottan Monet, Paris (FR)   13 avril 2022 - 21 août 2022

Le Théâtre des émotions

Le musée Marmottan Monet présente, du 13 avril au 21 août 2022, l’exposition « Le Théâtre des émotions ». Près de quatre-vingts œuvres du Moyen Âge à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l’histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVe au XXIe siècle.

Commissariat : Georges Vigarello et Dominique Lobstein


Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Reykjavik (IS)    9 avril 2022 - 29 septembre 2022

Erró: The Power of Images

Le musée d’art de Reykjavik – Hafnarhús inaugure Erró : le pouvoir des images, une rétrospective de la carrière de cet artiste qui a eu recours à différents supports dans le champ des arts visuels. Erró est l’un des rares artistes islandais à s’être imposé sur la scène artistique internationale.

Commissariat : Danielle Kvaran et Gunnar B. Kvaran


Musée d’archéologie méditerranéenne – Musée de la Vieille Charité, Marseille (FR)    8 avril 2022 - 16 octobre 2022

Objets migrateurs
Trésors sous influences

Les "objets migrateurs" ont toujours existé, qu'il s'agisse d'hommes, de dieux, d'idées, de langues, de musiques, de pratiques culinaires ou autres. Aujourd'hui où, particulièrement en Méditerranée, l'accueil de ceux qu'on nomme "migrants" est à l'ordre du jour, les Musées de Marseille entendent revenir sur quelques trajets exemplaires, dédiaboliser l'idée de migration, et montrer comment les objets migrateurs - source d’enrichissements culturels - ont servi à constituer la civilisation que nous disons nôtre, à la diffuser et à la faire évoluer.

Commissariat : Barbara Cassin et Muriel Garsson


Houston Museum of Natural Science, Houston, USA   

Hall of Ancient Egypt

Grâce au partenariat qui le lie à la Fondation Gandur pour l’Art (FGA) depuis 2021, le Houston Museum of Natural Science (HMNS) accueille pour ce premier prêt à long terme 15 œuvres de la collection d’égyptologie de la Fondation. Présentées au sein des salles de l’exposition permanente du Musée, leur arrivée coïncide avec l’ouverture au HMNS d’une exposition évènement intitulée Ramses the Great and the Gold of the Pharaohs. Le buste de Ramsès prêté par la Fondation, met en regard la collection permanente et les œuvres de l’exposition temporaire, provenant toutes d’institutions égyptiennes.


Colby College Museum of Art, Waterville (US)   11 février 2021 - 6 juin 2021
Parrish Art Museum, Water Mill (US)   1 août 2021 - 24 octobre 2021
Columbus Museum of Art, Ohio (US)   4 mars 2022 - 5 juin 2022
Nasher Museum of Art, Durham (US)   25 août 2022 - 8 janvier 2023

Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948–1960

Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948–1960 est la première grande exposition muséale consacrée aux premiers travaux de l'un des artistes américains les plus célèbres du XXe siècle. L’exposition retrace l’histoire peu connue des débuts de Roy Lichtenstein et permet une compréhension plus profonde de l’art américain d’après-guerre.

Cette exposition sans précédent, qui rassemble des œuvres prêtées par des musées et des collections privées, présente environ 90 œuvres issues des fécondes années de formation de l'artiste. De nombreux tableaux, dessins, sculptures et gravures y seront exposés au public pour la première fois.

Commissariat : Marshall Price, Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger


Prêts passés