Expositions

Depuis 2011, et ce afin qu'elles puissent être découvertes par le plus grand nombre, la Fondation Gandur pour l'Art prête ses œuvres aux plus prestigieuses institutions de la planète muséale : de la Fondation Juan March, à Madrid, à celle de l’Hermitage, à Lausanne, du Musée Guggenheim de Bilbao à celui d'Art Moderne de la ville de Paris.

La Fondation a souhaité retracer de manière succincte le propos des expositions pour lesquelles elle a prêté des œuvres. Ces textes sont largement inspirés et tirés des sites relatifs aux expositions des institutions emprunteuses, qu’elles en soient ici remerciées.  La Fondation est heureuse de pouvoir contribuer au rayonnement des artistes et des différentes cultures exposés au travers de ces prêts.

Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul-de-Vence (France) 1 juillet 2020 - 22 novembre 2020

Jacques Monory

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght propose la première exposition monographique de Jacques Monory depuis sa disparition en 2018 et lui rend ainsi hommage. Intitulée simplement Jacques Monory, l’exposition présente soixante ans de carrière et revisite l’œuvre de cette figure majeure de la figuration narrative. Cette traversée se fait le long d’un parcours non chronologique, mais qui tente de faire jouer à plein, d’une salle à une autre, les échos et les écarts de cette œuvre singulière qu’il est temps de revisiter.

Commissariat : Laurence d’Ist

Le Delta - Espace Culturel Provincial, Namur (BE) 7 mars 2020 - 23 août 2020

Peter Saul
Pop, Funk, Bad Painting and More

Cette première rétrospective en Belgique de l’artiste américain Peter Saul (né en 1934) couvre la carrière d’un des tout derniers contemporains du Pop Art, depuis la fin des années 1950 jusqu’à aujourd’hui. Créée aux Abattoirs, Musée-Frac Occitanie de Toulouse, l’exposition Peter Saul. Pop, Funk, Bad Painting and More, d’une ampleur inégalée, présente un peu plus de 80 œuvres (peintures, arts graphiques, archives) pour son étape namuroise au Delta.

Commissariat : Isabelle de Longrée et Annabelle Ténèze

Musée de Montmartre, Paris (FR) 28 février 2020 - 31 janvier 2021

Otto Freundlich (1878-1943) La révélation de l’abstraction

Le Musée de Montmartre consacre une importante exposition à l’un des premiers grands créateurs de l’art non-figuratif, le peintre et sculpteur allemand Otto Freundlich (1878-1943). Organisée en partenariat avec le musée de Pontoise, dépositaire depuis 1968 du fonds d’atelier de l’artiste, et la Basilique du Sacré-Cœur où seront présentés deux de ses vitraux, l’exposition réunit près de 80 œuvres – sculptures, peintures, vitraux, mosaïques, œuvres graphiques. S’ajoutent à cet ensemble unique documents, écrits et lettres d’artistes amis … témoignages capitaux du quotidien de Freundlich. Cette exposition est la première dans un musée parisien depuis 1969.

Commissaires : Christophe Duvivier, Saskia Ooms

Leopold Museum, Vienne (AT) 20 février 2020 - 31 août 2020

Hundertwasser – Schiele. Imagine Tomorrow

Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) a façonné l'art du XXe siècle au-delà des frontières de l'Autriche en tant que peintre, concepteur d'espaces de vie et pionnier du mouvement environnemental. Son exploration intense de la personnalité et de l'œuvre d'Egon Schiele (1890-1918), qui a duré toute sa vie, est largement méconnue. Vingt ans après la mort de Hundertwasser, le Leopold Museum consacre à ces deux artistes emblématiques une exposition conçue comme un dialogue, qui comprend quelque 170 pièces.

Commissariat : Robert Fleck, Hans-Peter Wipplinger

Centre d'Art Contemporain (CAC), Genève (CH) 29 janvier 2020 - 23 août 2020

Scrivere Disegnando. Quand la langue cherche son autre

Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible. L’exposition cherche précisément à explorer la tension de la graphie, l’oscillation entre écriture, dans sa dimension proprement sémantique, et la terra incognita de la simple arabesque, de l’automatisme, du signe répété et du gribouillis.

Commissariat : Andrea Bellini, Sarah Lombardi

Museum Tinguely, Bâle (CH) 5 juin 2018 - 30 octobre 2022

Présentation élargie de la collection Jean Tinguely

Dans le cadre de la présentation de sa collection permanente, le Musée Tinguely propose un parcours chronologique et thématique des œuvres de Jean Tinguely de 1955 à 1991, mettant en lumière certains groupes d’œuvres particulièrement importants.

Commissariat : Sandra Beate Reimann