Kunsthal Rotterdam, Rotterdam (NL)   21 novembre 2021 - 29 mai 2022

Calder Now

Le Kunsthal Rotterdam présente cet automne la grande exposition Calder Now dans laquelle est mise en lumière, pour la première fois en Europe, l’influence durable et incontestable du maître moderne sur l’art contemporain. Calder Now expose plus d’une vingtaine de sculptures d’Alexander Calder, aux côtés d’œuvres de dix grands artistes contemporains : Olafur Eliasson, Žilvinas Kempinas, Simone Leigh, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Roman Signer, Aki Sasamoto, Monika Sosnowska, Sarah Sze et Rirkrit Tiravanija. L'exposition montre comment l'héritage de l’artiste continue d'inspirer et d’influencer la pratique artistique contemporaine cinquante ans après sa mort.

Commissariat : Dieter Buchhart, Anna Karina Hofbauer et Eva van Diggelen

Fondation Baur, Genève (CH)   17 novembre 2021 - 27 mars 2022

Éloge de la lumière,
Pierre Soulages – Tanabe Chikuunsai IV

Dans le cadre de sa nouvelle exposition, la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient rend hommage à Pierre Soulages et au Japon, dont les chefs-d’œuvre entrent en résonance avec les objets du musée et les œuvres en bambou de Tanabe Chikuunsai IV, quatrième représentant d’une lignée de vanniers d’exception.

Commissariat : Laure Schwartz-Arenales en collaboration avec Philippe Boudin (Galerie Mingei, Paris, France)

Fundación Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao (ES)   22 octobre 2021 - 27 février 2022

Women in abstraction

Après le Centre Pompidou à Paris, en France, le Musée Guggenheim Bilbao présente Women in Abstraction, une exposition qui propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, à travers les œuvres de plus d'une centaine d'artistes femmes, issues des arts plastiques, de la danse, de la photographie, du cinéma et des arts décoratifs. Proposant une analyse chronologique, l'exposition met en lumière les processus qui ont conduit au manque de visibilité des artistes femmes, ainsi que quelques tournants ayant marqué l'histoire de l'abstraction. Elle remet en question les canons esthétiques, sans en définir de nouveau.

Commissariat : Christine Macel (Centre Pompidou, Paris, France) et Karolina Lewandowska (Musée de Varsovie, Varsovie, Pologne) en collaboration avec Lekha Hileman Waitoller (Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Espagne)

MAMAC, Nice (FR)   16 octobre 2021 - 27 mars 2022

Le Théâtre des objets de Daniel Spoerri

Pour la première fois, le MAMAC consacre une exposition à l’artiste Daniel Spoerri, membre du Nouveau Réalisme, proche de Fluxus et initiateur de l’Eat Art.

Intitulé Le théâtre des objets de Daniel Spoerri, ce projet étonnant rend compte de la manière dont l’artiste se frotte au hasard, à l’anecdote et au dérisoire, avec comme point de départ l’émotion. Cette exposition s’apparente à une déambulation aussi surprenante et fascinante que celle d’une fête foraine avec ses pièges et attrapes, ses cabinets de curiosités et ses banquets.  Le parcours souligne la volonté de l’artiste de créer une nouvelle forme d’art, un projet global, sentimental et populaire réalisé en collaboration avec le public.

Commissariat : Rébecca François

Serpentine Galleries, Londres (UK)    7 octobre 2021 - 30 janvier 2022

Hervé Télémaque: A Hopscotch of the Mind

La Serpentine Gallery présente la première exposition majeure au Royaume-Uni de l'œuvre de l’artiste franco-haïtien Hervé Télémaque. Elle comprend des peintures, des objets, des collages et des assemblages de la fin des années 1950 à nos jours. La pratique subversive de Télémaque, qui combine des archives et des références culturelles pop contemporaines, retrace l'histoire et l'impact contemporain du racisme, de l'impérialisme et du colonialisme.

Commissariat :  Joseph Constable et Hans Ulrich Obrist 

Kunsthalle zu Kiel, Kiel (DE)    2 octobre 2021 - 6 mars 2022
MAMAC, Nice (FR)   10 mars 2020 - 29 août 2021

Amazons of Pop! Women Artists, Superheroines, Icons 1961-1973

Avec Amazons of Pop!, la Kunsthalle zu Kiel présente la face féminine du pop art dans une exposition de grande envergure réunissant environ 40 artistes d'Europe et des États-Unis. Une centaine d'œuvres puisant dans les domaines de la peinture, de l’installation, de la performance, de la sculpture et du cinéma seront exposées, couvrant une époque d'optimisme social et de tensions politiques entre 1961 et 1973.

Commissariat : Hélène Guenin et Géraldine Gourbe (MAMAC, Nice, France) en collaboration avec Regina Göckede et Anette Hüsch (Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Allemagne)

Houston Museum of Natural Science, Houston, USA   

Hall of Ancient Egypt

Grâce au partenariat qui le lie à la Fondation Gandur pour l’Art (FGA) depuis 2021, le Houston Museum of Natural Science (HMNS) accueille pour ce premier prêt à long terme 15 œuvres de la collection d’égyptologie de la Fondation. Présentées au sein des salles de l’exposition permanente du Musée, leur arrivée coïncide avec l’ouverture au HMNS d’une exposition évènement intitulée Ramses the Great and the Gold of the Pharaohs. Le buste de Ramsès prêté par la Fondation, met en regard la collection permanente et les œuvres de l’exposition temporaire, provenant toutes d’institutions égyptiennes.

Musée des beaux-arts de Rouen, Rouen (FR)   17 septembre 2021 - 17 janvier 2022

Judit Reigl, le vertige de l'infini

Cette exposition est la deuxième issue du partenariat de la Fondation Gandur pour l’Art avec la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie (France). Après une présentation inaugurale d’œuvres de Simon Hantaï en 2019, l’artiste Judit Reigl est cette fois à l’honneur avec cinq chefs-d’œuvre de jeunesse, dont un qui a rejoint la collection de la Fondation pendant la préparation de l’exposition.

Commissariat : Florence Calame-Levert et Bertrand Dumas

Colby College Museum of Art, Waterville (US)   11 février 2021 - 6 juin 2021
Parrish Art Museum, Water Mill (US)   1 août 2021 - 24 octobre 2021
Columbus Museum of Art, Ohio (US)   4 mars 2022 - 5 juin 2022
Nasher Museum of Art, Durham (US)   25 août 2022 - 8 janvier 2023

Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948–1960

Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948–1960 est la première grande exposition muséale consacrée aux premiers travaux de l'un des artistes américains les plus célèbres du XX^e siècle. L’exposition retrace l’histoire peu connue des débuts de Roy Lichtenstein et permet une compréhension plus profonde de l’art américain d’après-guerre.

Cette exposition sans précédent, qui rassemble des œuvres prêtées par des musées et des collections privées, présente environ 90 œuvres issues des fécondes années de formation de l'artiste. De nombreux tableaux, dessins, sculptures et gravures y seront exposés au public pour la première fois.

Commissariat : Marshall Price, Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger