L’exposition illustre les étapes clés de la carrière de l’artiste marquée par un questionnement sans relâche sur la perspective, les transformations urbaines, la dynamique architecturale ou encore la musicalité de la touche picturale. « La perspective est une manière de jouer avec l’espace. J’ai beaucoup de plaisir à regarder l’espace, les rythmes. L’architecture d’une ville a des rapports avec la musique. Il y a des temps longs, des temps courts. Il y a de petites fenêtres. Il y en a de grandes. »

Le parcours chronologique et thématique retrace la carrière de l'artiste, de ses débuts figuratifs à Lisbonne dans les années 1920 aux peintures évanescentes des années 1980. Il suit le fil créateur de Vieira da Silva, afin d'élucider ô combien son œuvre est source d'une réinvention spatiale. Il se décline en six sections, correspondant chacune aux étapes déterminantes de cette révolution du regard : Début / Ossature / Exil / Perspective / Concept / Lumière. Une section sera largement dédiée à son voyage à Marseille en 1931 source d'inspiration et moment clé dans la définition de son schéma pictural.

À l'occasion des trente ans de la disparition de cette immense artiste, l'exposition du musée Cantini illustre l'importance de Vieira da Silva dans la réinvention de l'art moderne et la contemporanéité des concepts qu'elle soulève. Cette exposition sera la première rétrospective d’une artiste femme du XXe siècle organisée au Musée Cantini. Elle constitue ainsi un événement d’envergure internationale visant à réhabiliter le rôle des femmes dans la création de cette époque.