Women In Abstraction va au-delà de l’idée d’une histoire de l’art conçue comme une succession de pratiques pionnières. En donnant à ces artiste la place qu’elles méritent dans cette histoire, l’exposition en démontre la complexité et la diversité. Elle opère tout d’abord une incursion inédite dans le 19e siècle avec la redécouverte de l’œuvre de Georgiana Houghton datant des années 1860, bouleversant la chronologie des origines de l’abstraction à partir de ses racines spiritualistes. Elle valorise ensuite des figures phares par de mini-monographies mettant en avant des artistes peu montrées en Europe ou injustement éclipsées. Une attention toute particulière est donnée aux contextes spécifiques qui ont entouré, favorisé ou, au contraire, limité la reconnaissance des « artistes femmes » – des contextes à la fois éducationnels, sociaux et institutionnels. L’exposition révèle pourquoi nombre d’« artistes femmes » n’ont pas forcement cherché la reconnaissance. Elle revient sur les positions des artistes elles-mêmes, avec leurs complexités et leurs paradoxes. Certaines, comme Sonia Delaunay-Terk, se sont situées au-delà du genre, quand d’autres comme Judy Chicago, ont revendiqué un art « féminin ».

Women in Abstraction soulève également diverses questions. La première relève du sujet lui-même : qu'est-ce que l'abstraction exactement ? D’autres questions concernent les causes du manque de visibilité des femmes dans l'histoire de l'abstraction, qui existent encore aujourd'hui. Pouvons-nous continuer à isoler les femmes artistes au sein d’une histoire indépendante, alors que nous souhaitions en réalité une histoire commune, allant au-delà du genre ?