Publicité, bande dessinée, couleurs vives et femmes : tels sont les éléments essentiels qui caractérisent le Pop Art des années 1960 et début 1970. Dans ce mouvement, les femmes ont un rôle ambigu et double : elles incarnent un idéal stéréotypé et désirable tout en devenant des symboles de libération. L’exposition se concentre sur l’Europe, où le Pop Art a souvent pris une forme plus directe et socialement engagée que dans sa version américaine. Les artistes européens semblent souvent plus personnels et impliqués dans des questions sociales. Certains se moquent des stéréotypes et préjugés, tandis que d’autres adoptent une posture critique, utilisant leur art pour remettre en question le statu quo.

Les artistes pop féminines, en particulier, ont pris une position claire, contribuant à l’émergence de la deuxième vague du féminisme en Europe. À l’époque, la pilule contraceptive venait tout juste d’être introduite en 1964, et dans certains pays européens, les femmes mariées étaient encore privées de leur capacité juridique. Le contexte auquel faisaient face les femmes artistes, dans un monde de l’art majoritairement masculin, a inspiré des déclarations personnelles et des expressions de défi contre les contraintes sociétales et le sexisme.

Cette exposition majeure, présentée par le More Museum, propose une vaste sélection de peintures, sculptures et collages d’artistes connus parmi lesquelles figurent 14 œuvres de la collection figurative de la Fondation Gandur pour l’Art, avec notamment 5 artistes femmes : Christa Dichgans, Sue Dunkley, Émilienne Farny, Kiki Kogelnik et Niki de Saint Phalle.