Réunissant plus de 80 œuvres, de ses premiers Tirs à ses sculptures emblématiques - dont ses célèbres Nanas - en passant par les films, les maquettes d'œuvres et les happenings, l'exposition met en lumière l’engagement artistique de Niki de Saint Phalle contre les discriminations et les violences faites aux femmes. Elle interroge la place accordée aux femmes dans une scène artistique dominée par les hommes et propose une vision nouvelle de la féminité.

L’artiste a placé le corps féminin au cœur de son œuvre, afin de questionner les rapports entre les sexes dans la société et de dénoncer les freins à l’émancipation des femmes, dont leur droit à disposer d'elles-mêmes. Ses figures monumentales incarnent une féminité libre et puissante, qui s’affranchit des rapports de pouvoir et bouscule les stéréotypes. Les deux Nanas prêtées par la Fondation, The Lady Sings the Blues (avril-mai 1965) et Jackie (septembre 1965), témoignent de sa conception du corps de la femme, à la fois indépendante et en mouvement.

L’exposition aborde également les convictions politiques et sociales de Niki de Saint Phalle, son soutien au mouvement Black Power, ses réflexions sur le droit à l’avortement, son combat contre la stigmatisation liée au sida, ainsi que sa critique de l’industrie de l’armement, la représentation de la violence dans les médias, ou encore la protection de l’environnement. Au-delà de ces questions de société, le parcours met en regard son travail avec celui d'artistes femmes qui ont marqué la même époque, notamment Eva Aeppli, Dorothy Iannone ou Yayoi Kusama, ainsi que ses collaborations avec des artistes tels que Jean Tinguely, Jasper Johns et Robert Rauschenberg.