Partenariats

Prêt à long terme au Musée d'art et d'histoire, Genève

Dépôt de la Fondation Gandur pour l'Art et de la Fondation Jean-Louis Prévost.

En juin 2010, la Fondation Gandur pour l'Art et la Fondation Jean-Louis Prévost ont acquis l'œuvre Jeune femme à la fontaine de Jean-Baptiste Camille Corot, et l'ont remise en prêt au Musée d'art et d'histoire de Genève, afin qu'elle y soit exposée publiquement et de manière permanente.

Musée Rath, Genève (CH) 14 juin 2019 - 27 octobre 2019

Silences

commissariat : Lada Umstätter

La grande exposition d’été du Musée Rath, est cette année consacrée à un sujet original et inédit : la notion de silence en art. Comment l’expression « poésie muette », qui remonte à l’Antiquité pour désigner la peinture, se vérifie-t-elle ? Bénéficiant d’une majorité de prêts pluridisciplinaires d’institutions publiques et de collectionneurs privés, cette exposition lève le voile sur les différentes formes de silence exprimées par l’art, de la fin du XVe siècle à aujourd’hui.

Silencieux, les arts plastiques le sont par essence, comme le rappelle l’expression « poésie muette », qui fut employée dès l’Antiquité pour désigner la peinture. Mais toute œuvre d’art est-elle pour autant silencieuse ? Il est des peintures bavardes, criardes même, et il en est d’autres qui se tiennent « coites ». Certaines incitent à l’intériorité de la prière, d’autres ouvrent à la contemplation de l’infini. Certaines nous laissent interdits ou dans l’effroi, d’autres, énigmatiques et secrètes, semblent une matérialisation de l’ineffable.

Mêlant les genres, les motifs et les époques, cette exposition est centrée sur le silence envisagé non seulement comme l’absence de bruit, de son ou de parole, mais aussi comme un état, une présence au monde, dont certaines œuvres d’art nous offrent une forme condensée. Prenant pour ancrage la subjectivité du spectateur, à travers le large registre des expériences de silence – apaisant ou angoissant, solitaire ou partagé, quotidien ou exceptionnel, intime, métaphysique ou mystique –, cette exposition interroge la manière dont les artistes nous donnent à voir le silence, et ce faisant nous le donnent à vivre.

MUSÉE MARMOTTAN MONET, PARIS (FR) 8 février 2018 - 22 juillet 2018

Le peintre et ses modèles

Commissariat : Sébastien Allard

Aujourd’hui universellement célèbre pour ses paysages, Camille Corot fut aussi un immense peintre de figures ; Degas l’estimait d’ailleurs tout particulièrement en ce domaine, soulignant sa modernité. Portraits d’intimes et nus étranges, paysannes romaines et moines absorbés dans la lecture, enfants et modèles d’ateliers, femmes à la mode et hommes en armures, Corot aborda tous les genres avec succès, des toutes petites effigies de ses intimes à ses monumentales figures de fantaisie, dont la Femme à la perle du Louvre est la plus célèbre. Contemporain aussi bien d’Ingres auquel il rend hommage que de Courbet ou du jeune Manet, auquel il se confronte, Corot, au cours de sa longue carrière, cherche, avec ses figures, à élever un pont entre tradition et modernité. Riche d’une soixantaine de chefs-d’oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d’Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée des Beaux-Arts de Lyon, musée d’Art et d’Histoire de Genève, Fondation Collection E.G. Bührle de Zurich, le Metropolitan Museum of Art de New York, la National Gallery of Art de Washington, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid,…), l’exposition organisée par le musée Marmottan Monet entend mettre en lumière cet aspect aussi original que brillant de la production de celui qui fut le premier paysagiste moderne.

NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON (US) 9 SEPTEMBRE 2018 - 30 DÉCEMBRE 2018

Corot : Women

Commissariat : MARY MORTON

Camille Corot est surtout connu comme le grand maître de la peinture de paysage du XIX^e siècle qui a fait le pont entre la tradition néoclassique française et le mouvement impressionniste des années 1870. Ses peintures de figures constituent une partie beaucoup plus petite et moins connue de son œuvre, mais sans doute aussi importante pour l'histoire de l'art, en particulier pour les fondateurs de la peinture moderniste tels que Paul Cézanne, Pablo Picasso et Georges Braque. Vêtues d'un costume italien rustique ou étendues nues sur une plaine herbeuse, les femmes de Corot lisent, rêvent et regardent, transmettant un mystérieux sens de la vie intérieure. Son utilisation sophistiquée de la couleur et son habileté et son toucher délicat appliqué à la forme féminine ont donné lieu à des images de majesté tranquille.