L’exposition retrace chronologiquement la trajectoire artistique de Léon Tutundjian à travers une sélection de dessins, collages, reliefs et peintures. L’artiste explore, dès les années 1920, le dialogue entre l’art, la science, et la nature, cherchant à conjuguer la rigueur scientifique avec un univers onirique, entre émotion et raison. D’origine arménienne, Léon Tutundjian, suit les cours de l’école des Beaux-Arts de Constantinople avant de s’installer à Paris en 1923.

Dès leur création en 1930 et 1931, il intègre les groupes Art Concret et Abstraction-Création, au sein desquels son œuvre abstraite se distingue d’emblée par son originalité, le plaçant aux côtés de ses contemporains Auguste Herbin, Theo Van Doesburg et Jean Hélion, au cœur de l’avant-garde parisienne.

Plusieurs thématiques traversent son œuvre, parmi lesquelles l’abstraction géométrique et de l’abstraction cosmique. Sa période consacrée au collage constitue un moment clé de sa pratique et témoigne de son assimilation du cubisme synthétique et du collage surréaliste.

Réalisée vers 1925-1926, l’œuvre prêtée par la Fondation appartient aux premières années parisiennes de Tutundjian. Elle est incontestablement la plus ambitieuse du groupe des Papiers collés au caractère pictural affirmé. Loin de se limiter à la reprise des illustres modèles mis au point entre 1912 et 1917 par Georges Braque, Pablo Picasso puis Juan Gris et Henri Laurens, sa composition le propulse vers l’absolu géométrique dont Tutundjian sera, en 1930, sous couvert de l’Art Concret, l’un des champions.

D’autres thématiques sont également explorés dans le reste de son œuvre, notamment l’art biomorphique qu’il aborde à travers un langage formel organique, dans une recherche constante d’équilibre et de synthèse.