Exhibitions


CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (FR)   20 June 2019 - 2 February 2020

Histoire de l'art cherche personnages...

The CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux has partnered with the Cité internationale de la bande dessinée et de l’image in Angoulême and the Fondation Gandur pour l’Art to present an extensive group exhibition based on their respective collections. Entitled Histoire de l’art cherche personnages… (History of Art Seeks Protagonists), the exhibition gathers over one hundred works focusing on the representation of the human figure and the individual’s existence in its struggle with the environment, with history and with others.

Curators : Alice Motard with Anne Cadenet and François Poisay (CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux) ; Anne Hélène Hoog (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, Angoulême) and Yan Schubert (Fondation Gandur pour l’Art, Genève).

Major works from the Fondation Gandur pour l’Art forming part of the Narrative Figuration movement (paintings from the 1960s by Gilles Aillaud, Erró, Gérard Fromanger and Jacques Monory) are shown alongside original artwork (plates, graphic novels, installations) by contemporary comic-book authors, scriptwriters and artists, as well as selected works from the CAPC’s own collection. The works on display have been assembled into a thematic journey based on an original exhibition design that borrows its formal vocabulary from Martin Vaughn-James’s visual novel The Cage.

The first part of the exhibition is dedicated to formal explorations of human representation and existence. Between absence, disappearance, becoming-animal, incompleteness and proliferation, the artists’ quest essentially revolves around the human figure.

The second, more narrative, chapter of the exhibition is in search of meaning, or rather, of what ‘makes sense’ for humans. How do they consider their (material, moral, social) existence, how do they manage their relationships to others or themselves (their ‘inner demons’)? And how does the individual’s story, or history with a small ‘h’, fit in the grand narrative?

Among other things, this joint exhibition project aims to chart the main developments and achievements in the figurative arts since the end of the 1960s. To what extent have artists reconsidered the question of narrative or social and political critique? How do they manage to root their work in reality, this ‘precious movement of life’, as the art critic Gérald Gassiot-Talabot called it, which has undergone profound social, economic, geopolitical and technological changes?

CAPC MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE BORDEAUX (FR)
7 Rue Ferrere, 33000 Bordeaux
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ADMISSION
Museum entrance: 7€
Reduced rate: 4€
Free admission on the first Sunday of each month (except July and August)

Horaires
Tuesday to Sunday  from 11:00 to 18:00
Extended hours on Wednesdays until 20:00
Closed on Mondays and public holidays
The museum will be open on 14th of july and 15th of August, from 11 am to 6 pm.

Press release

© Mairie de Bordeaux. Photographe : Frédéric Deval

Présentation

LISTE DES ARTISTES DE L'EXPOSITION

Absalon, Valerio Adami, Gilles Aillaud, Leonor Antunes, Eduardo Arroyo, David B., Christian Babou, Pierre Buraglio, Charles Burns, Cham, Pascal Convert, Hervé Di Rosa, Noël Dolla, Philippe Dupuy, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Erró, Richard Fauguet, Chohreh Feyzdjou, André Franquin, Gérard Fromanger, Jochen Gerner, Claude Gilli, Marcel Gotlieb, Emmanuel Guibert, Keith Haring, Noritoshi Hirakawa, On Kawara, Patrice Killoffer, Peter Klasen, les ready-made appartiennent à tout le monde®, Suehiro Maruo, Marc-Antoine Mathieu, Mario Merz, Pierre Molinier, Jacques Monory, Chantal Montellier, Bernard Pagès, Bernard Rancillac, Ruppert & Mulot, Claude Rutault, Joe Sacco, Johanna Schipper, Antonio Seguí, Richard Serra, Joann Sfar, Pierre Soulages, Art Spiegelman, Benjamin Swaim, Lewis Trondheim, Johannes Van der Beek, Martin Vaughn-James, Claude Viallat, Chris Ware, Willem, Winshluss, Raphaël Zarka

PLAN DE L'EXPOSITION

 

GALERIE FERRÈRE

1. Intrigue

Une affiche publicitaire, une peinture figurative, des télégrammes… trois œuvres qui n’ont rien en commun, ni leur auteur, ni leur posture, ni leur appartenance à un mouvement de l’histoire de l’art mais qui, chacune à sa manière, élaborent une fiction.
L’exposition Histoire de l’art cherche personnages… s'intéresse à un nouveau paradigme visant à explorer les modalités de représentation de la figure dans l’histoire de l’art à travers la peinture, la sculpture, la bande dessinée, la photographie, la vidéo, l’installation.

 

 

2. Silhouettes

Traces, empreintes, silhouettes : si la présence de l’être humain est évoquée en creux au détour de la bergère de Pascal Convert ou réduite à des figures chez Gérard Fromanger, le questionnement sur l’individu et son environnement est clairement posé. Au travers d’un meuble ou d’un espace urbain, ces deux artistes réfléchissent, chacun à sa manière, à l’homme et à sa place dans la société.

3. Animaux philosophes

Aux yeux de nombreux écrivains et d’artistes, les animaux sont plus que des ébauches de l’être humain dans l’histoire de l’évolution. Ils l’incarnent dans sa capacité la plus singulière  : la réflexion. L’imaginaire artistique n’a cessé d’emprunter les masques animaliers pour parler de la société. Dans la bande dessinée comme dans les arts plastiques, on questionne souvent ainsi les rapports de la nature et de la culture.

 

 

4. Attente

Pour de nombreux artistes, l’art ne saurait jouer son rôle ni prendre tout son sens sans l’implication du spectateur. Il faut donc inviter celui qui regarde à réfléchir aussi à la manière dont il regarde. L’attente est donc au cœur de l’œuvre : attente de l’artiste, attente du sujet, attente du public…

5. La cage

Ils sont sept artistes – Gilles Aillaud, Leonor Antunes, Christian Babou, Claude Gilli, Bernard Pagès, Martin Vaughn-James et Claude Viallat – à se partager l’espace. Différents supports. Différentes matières. Œuvres qui divisent un lieu, parfois aux murs ou posées au sol aussi. Mais elles ont en commun une représentation, une forme reconnue : la grille, le grillage, la cage, l’entrelacs. Ce langage est utilisé par chacun des artistes comme un élément révélateur ou révélé. Une norme métamorphosée selon les principes de chacun d’entre eux.

 

 

6. Démultiplication

Si  Killoffer  et  Ruppert  &  Mulot  multiplient  les  espaces  en  s’affranchissant  des  codes  qui  traditionnellement  structurent la bande dessinée, à savoir la case, Feyzdjou utilise la ligne pour séparer, délimiter, cadrer, structurer son récit. Pour tous, la part d’ombre de toute histoire, réelle ou fictive, est essentielle pour ne pas dire existentielle.

7. Dans le noir

Nul ne sait ce qui se trame dans le noir... Le noir est l’obscurité qui absorbe la lumière tel un présage funeste. Et pourtant, il demeure, pour nombre d’artistes, l’obsession d’une expérience chromatique inépuisable. Le noir reste inéluctablement un vaste continent dont la polysémie interroge nos peurs et exprime notre rapport au monde, aux choses et aux êtres.

 

 

 

GALERIE FOY

 

 

I. Privacy

À  partir  des  années  1960,  la  représentation  de  l’espace  privé,  en  opposition  à  l’espace  public,  traduit  une  transformation  de  la  perception et du regard chez les artistes. Désormais soumises à une approche sociologique critique, les représentations de l’intimité et des espaces où elle peut s’exprimer prêtent aux corps et aux objets du quotidien une fonction révélatrice des malaises et des paradoxes de l’ère consumériste et matérialiste oppressante pour l’individu et ses désirs.

II-III. Home

La confrontation des espaces privés et publics s’accompagne aussi d’un regard critique des artistes sur la notion de foyer. Elle affiche la segmentation des vies familiales et sociales dans l’architecture urbaine. Représentant des lieux imaginaires, les artistes dénoncent surtout les phénomènes aliénants de juxtapositions, d’alignements, d’ordre  et  de  classement,  qui  appellent  l’emploi  de  formes  géométriques  et  conduisent  à  des  perceptions  et  des  modes  de  vie  uniformisés.  Il  en  ressort  des  cadres  multiples  et  rigides,  au  sein  desquelles  vies  privées  et  individualités  tentent  de  lutter  pour  s’épanouir.

 

IV-V. Trauma

L’opposition entre le monde parfait de l’intérieur des foyers et la barbarie dont l’homme est capable permet de réfléchir à ce qu’il peut faire, comme en témoigne le paysage de ruines de Johannes Van der Beek. Élément central, la guerre , et les traumatismes qu'elle engendre, est constitutive de la réflexion sur l’être humain et sa capacité de destruction, comme si la guerre était une extériorisation d’un conflit intérieur.

VI-VII. Blue Spill

Jacques  Monory,  c’est  le  bleu.  La  présentation  de  huit  œuvres  réalisées entre 1967 et 1975 permet une immersion dans un monde étrange et violent où la mort nous attend à chaque coup de pinceau comme une balle de revolver. Cette balle qui transperce la toile, le miroir et qui envoie à l’hôpital ou à la morgue.

 

 

 

VIII-IX. Les démons

Le  mot  «  démon  »  renvoie  autant  à  l’être  démoniaque  qui  nous  tourmente qu’aux angoisses et obsessions qui rongent l’Humanité et la font parfois sombrer dans les pires travers. On peut y voir une connotation malfaisante et néfaste mais chez les artistes qui ont été réunis autour de cette thématique, ces définitions varient avec les histoires qu’ils racontent. Il n’y est pas seulement question de crime, d’horreur ou de folie. Mais de la condition banale de l’être humain : peur, maladie, aliénation ou quête inaccessible de liberté. C’est le temps de ce passage, de ce basculement qui attise nos peurs et dévoile nos hantises. Celles que nous avons enfouies en nous-mêmes.

 

X. Le musée

La scénographie d’Histoire de l’art cherche personnages... emprunte son vocabulaire formel à La Cage de Martin Vaughn-James, roman visuel de 1975 sans récit apparent et sans personnage. Ainsi, dans l’exposition, chaque dispositif accueillant dessins, planches de bandes dessinées, ouvrages ou corps (le lutrin, le panneau d’affichage, le labyrinthe, la bibliothèque ou la pyramide) est pensé en référence à l’univers de cette singulière fiction narrative. L’univers  muséal  ainsi recréé est décati : il reprend les instabilités, les brèches et les taches des espaces architecturés au sein desquels les séquences étrangement inquiétantes et parfois apocalyptiques de La Cage se succèdent, page après page, dans des lieux qui semblent avoir un passé dont ils portent les stigmates tout comme le CAPC...

 

XI. Tabloïds

Inscrivant leurs œuvres au croisement de l’histoire et de l’histoire de  l’art,  nombre  d’artistes  et  d’auteurs  dotent  leurs  sujets  d’une  signification politique dans la forme comme dans le contenu. Ainsi, la culture de divertissement des années 1950 et 1960 transmet-elle des stéréotypes de la femme, des rapports sociaux ou de la morale que les artistes placent au cœur de leur panoplie visuelle critique.

XII. Cabinet de lecture

La bande dessinée est difficile à exposer : son récit et sa structure sont intimement liés au format livre, excepté pour certaines planches ou histoires courtes qui peuvent se lire sur quelques feuilles et ainsi être accrochées sur les murs.
C’est l’album, le livre qui fait œuvre. C’est cet objet que l’on tient dans les mains qui réunit le dessin et le récit. Exposer une seule planche mettra l’accent sur la pratique du dessinateur et moins sur l’histoire. Le récit en sera donc tronqué. Il faut tourner les pages pour avancer, découvrir ce que l’on ne peut voir en une seule fois pour aboutir au dénouement.

 

XIII. Cinéma

Mais qu’est-ce qui peut bien pousser les grands enfants que nous sommes à regarder des petits Mickeys s'agiter sur nos écrans ?
Les enfants ne sont plus dupes. Ils savent bien que le monde des grands est un ramassis de mensonges et que tout continuera ainsi. Ils vieilliront avec pour seule consolation, que s’il semble vain de le changer, il leur est encore permis d’en ricaner.

Médiations

Dessins de Philippe Dupuy avec la complicité de Rémy Sellier

Images

© Mairie de Bordeaux. Photographe : Frédéric Deval

Oeuvres à la loupe

June 2019 Fine Arts

Le Voyou

An exhibition entitled Histoire de l’art cherche personnages… will open on June 19, 2019 at the CAPC musée d’art contemporain in Bordeaux, organized jointly by the Bordeaux institution, the Cité internationale de la bande dessinée et de l’image in Angoulême, and the Fondation Gandur pour l’Art. It provides an opportunity to focus on the work of Gérard Fromanger, in particular Le Voyou.

Publications

October 2017 Collections Catalogues

The Narrative Figuration

Works on loan

Valerio ADAMI
Privacy, gli omosessuali
Février-mars 1967
Gilles AILLAUD
Une grande famille de lions
1969
Gilles AILLAUD
Serpent, porte et mosaïque
1972
Gilles AILLAUD
Grille et grillage
1971
Eduardo ARROYO
La Femme sans tête
1964
Eduardo ARROYO
Neuf lendemains de Waterloo
1964-1965
ERRÓ
The Popular Queen
1967
Peter KLASEN
Fait du jour
1968
Gérard FROMANGER
Paramount cinéma
1971
Peter KLASEN
Grand lavabo + 3 interrupteurs
1968
Peter KLASEN
Robinet n° 5
1968
Jacques MONORY
Meurtre n° IX (Portrait de Camille Adami)
1968
Jacques MONORY
Meurtre n° VI
1968
Jacques MONORY
Meurtre n° V – Variation avec miroir
1968
Jacques MONORY
En murmurant
1970
Jacques MONORY
Opéra glacé n° 10 – Penn Opera
1975
Pierre SOULAGES
Peinture 81 x 60 cm, 28 novembre 1955
28 novembre 1955
Valerio ADAMI
Interno pubblico
Février-septembre 1969
ERRÓ
Intérieur américain n° 5
1968
Jacques MONORY
14 juillet privé
1967
Bernard RANCILLAC
Le Secret de Morton
1966
Gilles AILLAUD
La Table d'entomologiste
1960
Jacques MONORY
Velvet Jungle n° 7
1969
Antonio SEGUÍ
À vous de faire l'histoire
1969
Pierre BURAGLIO
Châssis
1974
Gérard FROMANGER
L'Autre
2 juin 1971
Jacques MONORY
Velvet jungle n° 15
1971
EQUIPO REALIDAD
La familia americana
1969-1970
Noël DOLLA
Croix
Mai 1976
EQUIPO CRÓNICA
La fila ou Autoridades
1965
Gérard FROMANGER
Le Voyou
1971
Pierre BURAGLIO
Châssis
1974
Bernard RANCILLAC
Anastasia chez son coiffeur à New York
1970
Bernard PAGÈS
Fagot
1968
Christian BABOU
Piscine – Grillage à bordure défensive
Janvier 1974